Anye Bao: "Hay que buscar la originalidad en la batería, tu propia personalidad"

•   7 comentarios
•  Lo recomiendo

¿Desde cuándo te viene la pasión por la batería?

En mi familia casi todos hemos sido músicos. Empezando por mi madre, y siguiendo por mis hermanos y mis tíos, desde siempre ha habido mucha música en mi casa. Creo que ha sido igual que el que tiene una ferretería, que al final los hijos heredan la ferretería y prosiguen con el negocio.

Desde pequeños yo y mis hermanos acompañábamos a mi madre y por eso empiezas a tener contacto con los músicos y en mi caso, con la batería.

¿A qué edad comenzaste en esto de las baquetas?

Creo que tendría como once años. A esa edad ya estaba tocando en diversos festivales del estilo Villa de Madrid. Con esa edad ya le estaba dando a las baquetas (risas)… Y profesionalmente, creo que a los 18 años.

Siempre he tenido grupos y he hecho muchas cosas pero cuando me llamó Luz Casal, en la época del No me importa nada, fue un salto cualitativo. A partir de ese momento empecé a tocar con muchísima gente, a tocar con más bandas y artistas. Desde que me llamó Luz se puede decir que me dedico profesionalmente a la música.

He leído que te consideras un músico autodidacta...

Exacto, autodidacta. Hace años no existía nada de la infraestructura y posibilidades que existen ahora. Quería tocar la batería y si ibas al conservatorio te amargaban, porque te ponían a tocar la flauta.

Entonces, en el comienzo sí que fui autodidacta. Después he podido estudiar, sobre todo para avanzar como músico en aspectos que no estaban a mi acceso, pero me considero autodidacta de manera total.

Hay gente que ha estudiado música o su instrumento desde pequeño. Otros han experimentado con espontaneidad y han dejado surgir un don ¿crees que estas visiones se enfrentan o son complementarias?

Empezando en este mundo de la música, creo que lo primero que hay que tener es algo llamado musicalidad. Es algo que se libera, aunque no hayas estudiado mucho. El flamenco es un ejemplo, un género que no se estudia…bueno, ahora sí… (risas), pero antes no se hacía porque no existía nada para aprender, no había oportunidades.

Antes, si querías tocar, te tenías que buscar la vida, aprender tú solo. Por otro lado, tenemos el caso de lo que se dice de muchos músicos de clásico, que son diferentes, aunque por supuesto no se puede generalizar, por las excepciones que existen. Siempre se ha dicho que si no les escribes lo que interpretan no se encuentran tan a gusto. Pero conozco a músicos que han estudiado desde pequeños y son tremendos. Creo que al final es la persona, eso es lo que marca la diferencia, la musicalidad de esa persona.

Una de las cosas más bonitas de la música es saber acompañar. Todo el mundo se preocupa en saber hacer solos y destacar, pero no todo el mundo es capaz de acompañar.

Entender lo que te dicen otros músicos...

Exacto. Hay músicos de clásico y también muchos guitarristas que han tocado sólo con una banda y después tocar con ellos es complejo. En eso, el músico callejero está por delante, en la improvisación, en sacar una cosa para delante porque están más acostumbrados.

¿Cuál es el estilo por el que sientes predilección? ¿o te gustan tantos estilos que no te puedes decidir?

Me gusta toda la música, escuchar y tocar de todo un poco. Si es cierto que le presto más atención a las cosas que son un poquito más originales. Por desgracia, hay mucho del montón.

Muchos músicos que salen de escuelas se parecen entre si mucho, poseen el mismo sonido, con los mismos breaks y fills y la misma manera de tocar. A mí me gustan aquellos que tocan un poquito menos pero que aporten algo de original.

Me he criado escuchando Led Zeppellin y Jimi Hendrix. De esta manera, creo que a la hora de tocar rock tienes que aportar algo de lo que tienes de bagaje. He tenido la suerte de estar con muy buenos artistas como Raimundo Amador o Ketama, gente que fusionaba el rock o pop con el flamenco.

Tocábamos flamenco con un formación de rock y de esta manera salían cosas nuevas. Siempre he intentado mezclar en esa onda, me parece más interesante. Si tengo que tocar jazz, qué le vas a decir de nuevo a los norteamericanos haciendo jazz o rock… creo que hay que mezclarlo con algo nuestro, como el flamenco, para entrar en otra dimensión.

¿El directo ha sido una buena escuela?

Sí, por supuesto. Cuando hago clinics o doy clases a chavales, siempre les digo que hay que tocar con los demás. Está bien practicar en casa y sacar cosas, pero también es muy necesario tocar con gente y si son mejores que tu y con más experiencia, pues mejor, porque te fuerzan a mejorar. Y creo que al revés pasa igual, si tocas con gente muy mala, empeoras.

Es importante también ir a ver a gente, ver directos para fijarte en los detalles. Estas cosas son más importantes que quedarte en una habitación practicando paradiddles. Hay que tocar con gente y mejor si es de diferentes estilos.

¿Sigues estudiando o te basta con el ritmo de trabajo que tienes para no perder el toque?

Bueno, siempre necesitas depurar un poquito, estudiar diferentes cosas. No soy una persona muy disciplinada pero siempre me pongo las pilas. Y aunque no sea tocar, también realizo una escucha activa. Siempre, cuando escucho música, capto cositas que luego saco en la batería e intento sacarle todo el jugo a eso que me ha gustado.

No puedes dejar de mejorar y quedarte conforme con lo que tocas en un momento dado.
Un ejemplo del tipo de cosas que hago es escuchar a Led Zeppellin y luego sacar sus canciones por bulerías. Esos ritmos que toca Bonham, pues los paso a seguidilla, bulerías…es algo que no sale directamente y tienes que darle tiempo, pero luego salen cosas interesantes.

¿En cuáles bateristas te has fijado?

En un montón…la verdad. No podría decir uno. No me he cerrado a ningún estilo y nunca he cogido a uno en concreto como referencia. He escuchado siempre tanta música y tan diferente que me ha influido mucha gente. Escuchaba King Crimson, después rock, me pasaba a la fusión y al jazz de Scofield, también música negra y, como no, música española.

Cuando tocaba con Luz y tenía 19 años coincidía con Tino di Geraldo y con el aprendí mucho. Lo que he intentado es que todo lo que escuchaba me sirviera de inspiración. Y no sólo me ha servido de inspiración gente de fuera. Aquí también hay grandes músicos.
Eso es lo que creemos en el portal y por eso os fomentamos.

Es necesario. Creo que hay una gran generación de chicos que tocan muy bien. El otro día, en Galicia, vi a un chaval al que invite a tocar y con 16 años ya tenía muy buen nivel. Me quedé sorprendido.

¿Qué equipo estás utilizando?

Soy endorser de las baterías Tama, de los platos Zildjian y de los parches Evans, todas marcas líderes. Con Tama llevo cerca de diez años como endorser y estoy contento y agradecido por la confianza demostrada por esta gran marca. Eue se fijen en uno es todo un halago.

Las mismas palabras son aplicables a Zildjian y a Evans. Siempre me han facilitado mucho las cosas y se lo agradezco. Que te llamen un día y que te digan que les gustas y que quieren equiparte con su equipo, es alucinante.

Como baterías utilizo una Tama Starclassic de madera de bubinga y otra Starclassic Performer, que lleva la mezcla de abedul y bubinga. Utilizo, como es lógico, diferentes medidas dependiendo del tipo de música que deba tocar.

Cuando debo tocar rock, toco con baterías más grandes y si tengo que tocar flamenco toco baterías de medidas más pequeñas. Para hacernos una idea, utilizo bombos de 22� para rock y si toco algo funky o flamenco, con un 20 o 18� saco mejor sonido. Además los bombos de Tama siempre han sido un poco más largos, lo que los hace muy potentes.

Me adapto totalmente a la música que debo tocar e incluso me gusta llevar otros complementos menos vistos, para sacar sonidos diferentes. Por ejemplo, últimamente estoy sacando sonido diferente utilizando parches de cajas sinfónicas, de los que se utilizan en la percusión de las orquestas, y les saco mucho partido porque no tiene armónicos. La verdad es que intento buscar otras cosas, algo diferente al resto.

¿Qué proyectos musicales te traes entre manos?

Ahora mismo lo que estoy haciendo mucho es estudio, grabando diferentes discos. En directo, estoy acompañando a Raimundo Amador y a Josemi. Por otro lado, me gusta crear mis proyectos, que me están funcionando bastante bien.

Ahora estoy tocando mucho con mi hermano Pepe Bao, trabajo con mucha gente de Málaga haciendo flamenco, y también tengo otras bandas, como File Not Found, con la que estamos preparando material y ya estamos dando conciertos.

Otra gente que me llama cuando comienzan gira son Estopa, Antonio Carmona o Niña Pastori. Pero como te comentaba, mis proyectos me están funcionando bien y lo importante es que me lo estoy pasando muy bien.

¿Qué consejo darías que te haya servido para avanzar?

Lo importante es que no se obcequen con la técnica. Ahora por Internet ves a mucha gente haciendo lo mismo de la misma manera. Creo que lo primero es ser un poquito original, ser tú mismo cuando toques. Todos tenemos influencias, de diferente gente y estilo, y es normal, pero creo que debemos buscar lo original, la personalidad. Lo bonito y la meta a alcanzar es crear tu estilo reconocible.

Como antes comentaba, tocar con gente es necesario. No sirve de mucho encerrarse y tocar solo. Hay que acompañar, porque la batería es un instrumento de acompañamiento, cosa que molesta a algunos bateristas, pero es verdad. Si no acompañas a nadie te aburres. Aunque hagas muchos solos, eso no es muy útil para trabajar o tocar con gente.

Lo vital es coger el groove, tocando con lo básico: caja, bombo y charles. Debes disfrutar de lo que tocas y con el patrón. Hay gente que toca veinte minutos a negra y no se aburren. Eso sólo se consigue en compañía y la música se hace con músicos.

22/10/2009