Giacomo Castellano: "Conocer todas las etapas de una producción es básico"
- 10 comentarios
- Lo recomiendo
La primera pregunta, como siempre, es una muy sencilla. ¿Cuándo y por qué comenzaste a tocar la guitarra?
Empecé relativamente tarde, con unos 14 años, pero llevaba ya varios años escuchando todos los discos de mis hermanas y de mi hermano. Poco tiempo después sentí el deseo de reproducir lo que escuchaba.
Un verano mi padre me explicó como tocar el acorde de DO y cómo afinar, y puedo decir que esa fue mi primera clase de guitarra, y sin embargo mi padre no tocaba la guitarra… ¡qué ironía!
¿Cuáles son los artistas que más te han influido como músico y como guitarrista?
Como te contaba, mis hermanas y mi hermano han producido en mí mucha curiosidad sobre todo el mundo musical. Desde pequeño me llevaban a ver los conciertos y pasaba días y días escuchando a los más grandes de la década de los 70.
Me acuerdo que decidí tocar la guitarra después un concierto de Frank Zappa, un grande. Desde entonces mis influencias han sido muy, pero que muy variadas y pasan desde el mundo de la guitarra hasta la música más electrónica, pasando por el grunge y sin olvidar los grandes del blues, jazz… prácticamente todo.
He podido ver la lista de artistas que te gustan en tu MySpace y me ha llamado la atención que es muy diversa, con nombres como Massive Attack, Madonna, Korn o Led Zeppelin. ¿Comprendes a aquellos músicos que se encierran en un estilo o rol? ¿La buena música no entiende de estilos?
Eso me decía a mi mismo y sí, estoy de acuerdo. Pienso que cada uno puede hacer lo que quiera, no creo que sea importante. Sin embargo en Italia, donde vivo en estos momentos, un músico versátil puede trabajar más que otro más especializado, porque en el negocio de la música es un plus el tener diversos conocimientos de diferentes músicas.
Comenzaste como músico autodidacta ¿Por qué decidiste iniciar tu aprendizaje
académico?
Porque no salía de la pentatónica… [Risas]. Ahora en serio, creo que necesitaba comprender si estaba haciendo las cosas bien o mal. El oído es buen juez pero me faltaba un idioma para poder hablar con otros músicos y quería "poner nombre" a lo que tocaba, ya que faltaba una lógica.
¿Cómo fue tu experiencia en el Musicians Institute en USA?
Estuve allí en Hollywood en 1988, tenía 19 años. Para un guitarrista europeo, por aquella época Los Angeles era el lugar idóneo para estar y donde, teóricamente, tus sueños tendrían más posibilidades de ser reales.
Al menos así lo fue para mí. Fue una experiencia increíble que lo cambio todo. Conocí a muchísimos músicos y poder "enfrentarte" diariamente con los demás te permite un crecimiento muy rápido.
Aprendí un idioma que hablaba mal (el inglés) y que ahora me permite trabajar sin problema, por ejemplo, con los alemanes. Fue, además, la primera piedra de toque con muchas cosas que he tenido que estudiar más adelante. Lo más importante, sin lugar a dudas fue que aprendí cómo aprender.
Hace tiempo creaste tus propios libros instruccionales para guitarra. ¿Qué
te supuso personalmente y de donde surgió la idea? También has sido profesor de guitarra ¿Cómo fue tu experiencia?
En 1989 comencé a trabajar para una escuela de música que tenía su propia editorial, y todavía existe. Su nombre es Lizard.
En aquella época, después del Musicians Institute, tenía conocimientos frescos y un programa musical totalmente inédito y avanzado respecto a lo que existía en Italia. Eso me permitió organizar mi conocimiento e inicié la impartición de clases.
Un par de años más tarde me preguntaron si quería escribir un método. Mi respuesta en un primer momento fue un no rotundo. Pensaba que no estaba preparado como para realizar un método, algo que parece muy sesudo. Me dijeron que, en ese caso, lo realizaría otro chico de Venecia, otra ciudad… tras media hora dándole vueltas a la cabeza llamé para avisar de que mi respuesta era sí.
En los mismos años comencé a grabar mi segunda demo con mi banda de aquella época, las giras y los discos con los artistas italianos… Fueron años increíbles, había mucho trabajo para todos en aquella época.
¿Te queda tiempo para estudiar? ¿Qué rutinas de práctica seguías o huyes de las rutinas?
En este momento, cero. Llevo unos años muy liado, con una gira detrás de otra, y lo que me queda de tiempo libre lo dedico a grabar ideas. Tengo unos ejercicios que me permiten mantener mi técnica en forma.
Cuando consigo parar unos meses, siempre vuelvo a estudiar y últimamente lo que hago es dedicarme a la guitarra acústica y también intento mejorar la técnica de púa y dedos, a la manera de Brett Garsed, una técnica que me encanta y me divierte muchísimo.
También me gusta componer temas míos y cuando puedo lo hago. Otra cosa que estudio es algo de rumba española, me encanta pero soy muy malo en eso [Risas].
Eres músico y productor, por lo que conoces las diferentes caras de la misma
moneda. ¿Podrías darnos algunos consejos o claves de cara a una grabación en
estudio?
Sí, creo que es super-importante grabar algo propio y seguir todas las fases de una produción: Composición, arreglos, grabación, mezcla y masterizado. Luego iría la impresión de los CD, lo del código de barras, etc… es decir, ¡todo!
No es importante saber hacerlo todo pero es necesario comprender los mecanismos de cada fase, así podrás hablar el idioma correcto con cada persona involucrada, como tu técnico de sonido, tus músicos, la gente de la discográfica y demás.
Empecé a grabar antes de saber tocar, y llevo haciéndolo desde que tenía 12 años y siempre me ha gustado arreglar las partes para mis grupos. No es necesario saber todo, pero sí es cierto que cuanto más sepas, más control tienes sobre tu música, ¿no crees?
Saber que frecuencias hay que ajustar en cada instrumento, saber la elección de las cuerdas, metales o qué prefieres utilizar o saber como funciona realmente un compresor, y más cosas por el estilo, pueden llevarte a obtener resultados excelentes con un presupuesto relativamente barato.
Otro consejo es lo de siempre, pero que aprender desde los discos, escuchando cada instrumento separadamente, en tu propia cabeza, es decir, centrando el atención en lo que hace la batería, la guitarra, el bajo y demás instrumentos o arreglos. Después el secreto es tener una tarjeta de audio decente, un buen previo, un micrófono y a grabar.
He escuchado algunos de tus temas y poseen gran variedad de estilos dentro
de una línea coherente. Es asombroso tu uso de la técnica para expresar y
crear, de este modo, una voz rica. En mi opinión es un estilo divertido de escuchar por su gusto y variedad ¿cómo has llegado a tener tu propia voz?
¡Muchísimas gracias! Estoy muy feliz por tu comentario.
Sale de la incapacidad de convertirme en los artistas a los que intentaba copiar desde pequeño. Me explico: en el proceso de aprendizaje creo que cuando tenemos fallos y no llegamos a hacerlo "como el maestro" hay que buscar una "ruta" distinta para llegar a un resultado similar. Este proceso nos permite sacar algo de personalidad.
Poco a poco, grabando mucho, podemos desarrollar este pequeño "don" que todos tenemos, que es una personalidad distinta. Desde ese momento no importa si nos parecemos a Steve Vai o a otro, porque lo que llamaríamos "copiar" se convertirá en una influencia. Al menos es así es como lo veo.
¿La melodía es mejor que la velocidad?
No creo que las dos cosas no puedan ir juntas, depende lo que quieras o debas tocar. Para entenderlo pongo un ejemplo. Cuando hablamos, una frase tiene más efecto hablando rápido y otras veces no y eso depende del contexto y del paralenguaje, esas características que lo acompañan y que tiene siginificado.
Cuando digo "Te quiero" es mejor y mejor recibido si se dice más despacio que deprisa, ¿no? Y viceversa: "¡Quita la corriente!" hay que decirlo deprisa o no parece grave o de utilidad, como puede serlo en una situación real.
Hablando tenemos expresiones y ritmos distintos, y tocando creo que es lo mismo: dependiendo en lo que queremos expresar podemos tocar 1000 notas o sólo tres, con melodía o ritmo.
En España tenéis el flamenco que lo pone en práctica todo de manera muy clara.
En fin, melodía seguro, y velocidad dependiendo de lo queramos comunicar.
Para ti ¿cuál es el atributo principal que debe poseer un buen guitarrista?
Ser una persona amable. Puedes ser tremendo tocando, pero si no eres amable, nadie te quiere.
Una pregunta dolorosa. ¿Cuál de tus temas es tu favorito o favoritos o qué
tema no deberíamos dejar de escuchar?
El tema número uno de mi disco no ha salido como quería y ahora me gustaría cambiarlo todo menos la parte final, que tiene melodía y es muy rápida [Risas].
No, en serio: este tema no ha salido como me hubiese gustado y me gusataría grabarlo otra vez. Mi tema favorito es The Core. No está en mi disco, pero se puede escuchar en la página de Masotti (www.masottiamp.it), como demo del cabezal que utilizo.
También está en mi pagina Youtube, como banda sonora de un video hecho de manera casera de la gira, gira en la que hemos hecho de teloneros de Bon Jovi en Alemania durante el 2008, con Gianna Nannini, la rockera más famosa de Italia y artista de rock italiana en la zona noreuropea.
¿Qué equipo utilizas en la actualidad?
En este momento estoy de gira con Elisa. Su guitarrista, Andrea Rigonat, que era mi estudiante hace muchos años ha sido el productor de su último disco y decidió llamarme para la gira.
Me hizo mucha ilusión porque siempre me ha encantado la música de Elisa. Este repertorio requiere muchos sonidos distintos y, por lo tanto, muchos efectos, pedales y guitarras. El equipo que llevo ahora es enorme:
• Ibanez FR
• Ibanez FR drop D
• Ibanez FZ modificada (pickups dimarzio)
• Schecter Strat custom shop en MI bemol
• Martin D 28 en MI bemol
• Taylor 414 CE
• Ibanez 12 strings
• Fender Telecaster
Amplificación
Dos cabezales Masotti X100 M, que utilizo en estéreo con unas pantallas Dragoon (realizadas en Florencia, Italia)
Pedalera A
• afinador para eléctrica
• afinador para acústica
• GCX GROUND CONTROL
• Tres distintos Overdrive
• Un chorus
• Un trémolo
• Looper Masotti TB6
Pedalera B
• Line 6 M9
• Wha
• Line 6 Radio Jack
Rack
• Eventide Eclipse (todos los sonidos estéreo)
• Line 6 Delay Modeler (unos delays sencillos)
• Masotti Loop Rail (controla otros 8 pedales)
• Masotti MXM Line Mixer
• Furman LP8
• Line 6 Mod Modeler (desconectado, mola en azul :-)
• Un alimentador Echo, a medida de unos pedales
Pedales encima del rack
• Decimator Noise Gate ISP
• Rat (1987)
• Laa Custom Fuzz Pedal
• Electro Harmonix Small Stone 1978
• Electro Harmonix Holy Grail
• Electro Harmonix Big Muff
• Ibanez Lo-fi
• MXR EQ 12 bandas
• Boss CS2 (1987)
Todo esto parece mucho, ¡y lo sé! Pero en mi defensa te juro que utilizo todo.
Es una locura de gira, podéis venir a vernos.
También sigo teniendo la posibilidad de hacer un preset con todo en True bypass y tocar con la guitarra directa en el amplificador, y lo cierto es que casi todos los solos son así, sólo con algo de delay.
Esta pregunta va unida a la anterior ¿De cuáles marcas eres endorser?
Soy endorser de Elixir Strings, Ibanez Guitars (y sí, no me piden exclusiva), Masotti Guitar Devices y Dragoon Cabinets.
¿Coleccionas guitarras? ¿Qué tipo de guitarra te gusta y que elementos o características te gusta que tengan tus instrumentos?
No, no colecciono guitarras, pero tengo muchas, eso es cierto. Llevo tocando 25 años y creo que tengo algo así como 12 o 14 guitarras.
No te lo vas a creer pero mi Ibanez FR negra es la que mas me encanta en este momento
También mola la Schecter y mi nueva Taylor, que también es fantástica.
Estarás de gira con Elisa durante este año, para presentar su disco “Heart” ¿Qué nos puedes decir de ella para aquellos que no la conocen?
¡Que es fantástica! Canta principalmente en inglés y tubo éxito aquí en Italia en 1997, tenía cerca de 18 años. Es una mezcla entre muchas influencias distintas, algo de rock, pop y de Bjork o electrónica.
Hace algunos años lanzaste tu disco “Cutting Bridges” y creo que tienes
pensado realizar tres grabaciones más ¿Cuándo tienes previsto lanzar tu
siguiente trabajo y cómo será?
Cuanto antes. Seguro que será algo que pueda tocar en trío. El anterior disco está muy bien pero tiene arreglos demasiado complicados como para poder tocarlo en directo sin utilizar bases.
¿Qué otros proyectos tienes en el horizonte?
Mi disco, mi disco y mi siguiente disco [Risas]
En la actualidad ¿Lanzar discos en solitario es una necesidad vital o un negocio?
Creo que es vital, seguramente no sea un negocio. También es lo que me permite ser un músico de sesión satisfecho: No necesito buscar mi realización artística en mis giras o en las grabaciones de los artistas con los que trabajo.
¿Cuál es tu opinión sobre el panorama actual de la industria musical? ¿A dónde crees que nos dirigimos?
La cosa está cambiando, y no sé hacia donde vamos pero creo que tenemos que aceptar que en nuestra cultura, la música ocupa un sitio distinto de lo que ocupaba hace diez o veinte años.
El directo creo que cada día tendrá más importancia. Los discos tendrán que evolucionar hacia algo más complejo, o a lo mejor simplemente distinto de lo que son ahora, como una serie de temas.
Sería interesante inventar un estilo que solo pudiera realizarse en tiempo real, en directo, improvisando. No sé, si me ocurre algo te pego un toque [Risas].
Guitarrista, Compositor, arreglista y productor ¿Qué faceta o labor te gusta
más y cual te parece más compleja?
No soy un productor que trabaja con muchos artistas, lo que hago está casi siempre relacionado con mi música. Sin embargo, arreglar y componer es lo que más me gusta.
La última pregunta tiene que ver con tu labor en el musical We Will Rock You
¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué diferencias existen como músico entre esto y
tocar con un artista?
Ha sido fantástica. Nada fácil en un principio.
Pablo Navarro, mi amigo y director musical, tiene mucho a que ver con mi entusiasmo porque es un súper músico y un muy buen director. Me encantó trabajar con él y con aquella banda.
Fue un reto para mí porque tuve que aprender todo deprisa en mi casa en Florencia, utilizando partituras y un dvd, para salir directamente a tocar tras pocos días de ensayo con Pablo y sólo 2 días de ensayo general antes del estreno.
Te destacaría el estreno con Brian May adelante… la verdad es que fue extremadamente emocionante.
Al mismo tiempo, en esa época estaba de gira en Europa con Gianna Nannini, ya que el musical admitía suplentes y esto me permitió estar en dos trabajos muy diferentes y bonitos. El 2007 fue año muy duro, muy rock. Estuve viviendo todo el año en el extranjero, en España y por el resto de Europa, y no pude estar casi nunca en Italia.
22/04/2010
- Inicie sesión o regístrese para enviar comentarios
