Javier Morgado: "Cuando un músico toca y te gusta, eso es groove"

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¿Qué es lo más importante al tocar la batería?

Al final creo que lo más importante es el sentimiento. Cada músico debe encontrar el camino por el que se encuentra a gusto y seguir esa senda. A mí por ejemplo, lo que más me gusta es tocar canciones.

Mi querido Ringo Starr es un baterista con una musicalidad total. Respeto a los músicos que se encierran ocho horas para tocar. Pero si luego no me emocionan, falla algo. El sonido también es importante…

¿Cuáles son las bases para un buen sonido?

Valoro mucho el sonido, la dinámica… estas cosas son fundamentales. Cuando he impartido clases, una de las cosas que recomendaba era que las orejas, aparte de para llevar pendientes, sirven para escuchar lo que estás haciendo.

Una técnica muy recomendable y nada novedosa es grabarse a uno mismo. Esto es muy importante para ganar dinámica, ya que generalmente cuando tocamos nos escuchamos, pero a veces no nos oímos, y esto es clave.

La batería es muchos instrumentos juntos: un bombo, una caja, un charles, los toms… La dinámica bombo, caja, charles es clave para tu progreso como baterísta. Debe sonar todo ensamblado y las diferencias de volumen entre los elementos deben ser imperceptibles. Todo debe ser fluido.

¿Qué es para ti el groove?

No entiendo muy bien cuando se dice “ese tío tiene groove�. Mi definición de groove es sencilla: es cuando un músico toca y te gusta. El groove se entiende como tener ritmo, pero no creo que sea solo un atributo del baterista.

Un guitarrista, un bajista… por ejemplo, y refiriéndome a los bajistas, hace poco he visto un concierto de John Mayer y su bajista, Pino Palladino, tiene un groove alucinante.

Todo el mundo debe tener groove, tempo y feeling. A nivel profesional debes tener una cosa muy importante llamada dinámica.

La dinámica puede tener relación con el gusto tocando, a la intuición profesional, que te dicta cómo tocar en cada momento de una canción. Personalmente, cuando toco, me gusta escuchar la voz del cantante ya que me ayuda a saber cómo debo tocar cada parte.

¿Qué te ha ayudado a progresar aparte de la práctica?

Pues me ha ayudado mucho escuchar mucha música, viendo conciertos y yendo a ellos. Tengo muchísimo directos en casa y cada vez que tengo un rato los veo y me fijo en nuevos detalles, a veces extra musicales...

También he seguido la trayectoria de muchos músicos. Al escucharlos con una artista, si me gustaban, tiraba del hilo para saber quién era y qué más había hecho.

Esto creo que es algo que nos diferencia a los españoles de los músicos norteamericanos por ejemplo. En general el músico español no se interesa por el resto de su comunidad de músicos. Creo que es interesante tirar del hilo y seguir a mucha gente de aquí.

¿Crees que es interesante tocar con gente que sepa más que uno mismo, que sea más experimentada?

Si claro, aunque yo siempre he pensado que nadie sabe más que nadie…cada uno sabe de lo suyo. Si que es claramente beneficioso tocar con gente profesional, de la que tú puedas aprender y ellos puedan sacar algo de ti y que haya respeto.

Antes me contabas cuál es tu historia con el doble bombo

Si la verdad es que es particular. Tengo un doble pedal que me tardaron seis meses en traer, ya que soy zurdo y hace un tiempo las cosas eran más complicadas de conseguir y la verdad es que lo he usado en muy contadas ocasiones, como en alguna grabación.

Al tenerlo he descubierto que no es algo que me guste mucho. Yo he crecido con el rock´n´roll y he llegado en gustos hasta el rock duro/heavy clásico, es decir a músicas que no lo han utilizado casi nunca.

¿Cómo fue tu etapa con Camela?

Ellos son muy buena gente pero además en la banda había muy buen feeling. Yo venía del rock pero me lo he pasado muy bien y fue sencillo por el nivel de motivación que teníamos en cada actuación. Éramos amigos con gran respeto los uno por los otros. Todos son unos musicazos y gente humilde.

¿Cómo crees que ha sido la relación entre músicos históricamente?

En España creo que ha habido siempre como una competición. No lo entiendo. Quizás haya sido por nuestra forma de ser. Cuando he ido a conciertos a ver otra gente siempre veo algunas caras de desprecio o desaprobación.

Creo que los norteamericanos generan otro ambiente, más de pasarlo bien. Cada uno es cada cual pero no habría que olvidar que la música es algo que se hace porque a uno le gusta y disfrutar con ello.

¿Valoras más la opinión de los músicos o de la gente?

Sinceramente creo que la opinión que más vale es la del público porque al final son lo que están abajo en un concierto y consumen la música. Cuando me felicita alguien que me acaba de escuchar es muy agradable.

El músico entra en el detalle y otro tipo de consideraciones y sus opiniones se deben escuchar de otra manera. Aunque también digo que cuando otro músico te halaga, a veces eso vale más que el dinero.

Sobre las posibilidades de ser endorser en España ¿Qué me puedes decir?

Creo que hay que ser realista en este aspecto y ver el impacto que tú como músico le aportas por ser endorser de una marca. Aquí en España el impacto es más limitado que en EE.UU.

Y más si hablamos de marcas extranjeras. Pienso que las marcas nacionales hacen mayor difusión en su mercado principal que está aquí. En cambio, para una marca norteamericana, España es un mercado más y quizá más bien pequeño.

¿Cuál es tu set en el musical “A�?

El modelo que llevo aquí lo pedí en verano y es un nuevo modelo de DW llamado Classics. La principal diferencia respecto al resto de series, como por ejemplo la Collector´s, de la que también soy poseedor, es que las hacen con un tipo muy específico de caoba y álamo.

Su construcción es de modo artesanal y al estilo de los cincuenta. También lleva un sistema de aros de arce tanto arriba como abajo. Me interesé por este modelo al vérsela a Laboriel Jr. Gracias a su configuración y tamaño pude encajarla en el palco.

El set que llevo es un bombo de 22x14�, un tom de 12x8� y un base de 14x14�, aunque le he tenido que retirar otro por problemas de espacio. La caja es de 14x6�.
En platos llevo: charles, un splash de 10�, un crash de 17�, un ride de 20� y otro crash de 16�, todo ello de Zildjian, de la serie A-custom.

Llevaría platos más grandes pero el espacio es muy justo. Todo el set va dentro de una jaula DW, con un rack y toda la batería está integrada en un bloque.

Los parches de Evans que utilizo son el G2 blanco, en la caja llevo el HD Dry y en el bombo los EMAD, con unos aros que hacen de sordina.

En baquetas utilizo 3Drumsticks, distribuidas por music distribución. Su particularidad es que viene tres en cada pack y están calibradas de forma perfecta mediante láser. Con otros juegos de baquetas siempre escogía una para la mano izquierda y otra para la derecha aunque aparentemente fueran iguales. Con estas no, las siento iguales.

En cuanto a calibre, me gustan más bien gruesas por mi forma de pegar, sería una equivalencia a unas 2B. Entiendo que haya gente que utilice baqueta ligera para correr, pero yo nunca he ido en esa dirección.

¿Qué nos puedes contar sobre Drums Workshop?

Yo ya utilizaba DW antes de que me involucrara con ellos. Siempre me ha gustado, al igual de Zildjian. Creo que para ellos fue un punto clave para hacerme endorser. Quizá creyeron que iba a defender la marca de un modo natural al ser lo que me gustaba.

Y creo que es importante que uses algo que te guste. Una cosa que me gusta de DW es que sus productos no están excesivamente personalizados para ciertos artistas, y eso hace que lo que tú toques de DW es el mismo material que lo está tocando cualquiera de sus endorsers o artistas.

¿Qué crees que se necesita para tocar de forma profesional?

En el panorama español y por los tipos de música que habitualmente se tocan, creo que no hace falta ser Virgil Donati para tocar. Tienes que tener un mínimo de nivel, pero ese mínimo pero hay mucha gente que ya lo posee.

Lo difícil es tener la mentalidad, el criterio y eso no te lo puede enseñar nadie. He visto chicos con la calidad necesaria pero les falta ese temple que el tiempo va dando.

Hay mucha gente obsesionada con el estudio y yo diría que lo más importante es tocar y cuanto más mejor. Antes la gente no estudiaba pero porque estaban todo el día tocando. Buddy Rich es un ejemplo. Le preguntaron en una entrevista que hacía para calentar y el dijo que nada.

¿Cuáles son los músicos que más te han influido?

Me han interesado mucho los bateristas de bandas. Siempre he tenido un punto popero y Michael Jackson y Madonna me gustan y hoy en día me parece interesante Robie Williams. Y en el mundo de la batería, pues gente que ha influida a mi generación.

Gente como John Bonham, Ringo Starr, Jim Keltner que tocó en la Traveling Wilburys.
Siempre me han influido más lo bateristas que han tocado de corazón aunque todos tiene gran técnica.

Abe Laboriel Junior es uno de mis favoritos, baterista de, entre otros, Paul McCartney. Un día fui a un concierto de Sting y le vi tocando algunas canciones de Copeland con gran maestría. Disfruto cada vez que he tenido la oportunidad de verle.