Jorge Salán: "John Lee Hooker es a la música lo que Picasso o Dalí a la pintura"

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¿Cuándo y por qué comenzaste a tocar la guitarra?

Empecé a los ocho años, cuando recibí clases de guitarra clásica y solfeo. Siempre he escuchado mucha música, sobre todo clásicos del rock, como Pink Floyd, Barón Rojo, Led Zeppellin, Deep Purple y grupos de ese estilo... cosa que me ha marcado desde siempre.

Con ocho años vi una película de casualidad que se llamaba Cruce de Caminos. Es una película sobre el blues en la que al final salía Steve Vai protagonizando un duelo de guitarras.

Esta escena me marcó tanto que al mes siguiente ya estaba yendo al conservatorio a aprender guitarra española, aunque fue a los catorce cuando me pasé a una guitarra eléctrica.

¿Qué más artistas te han influido?

Como guitarristas destacaría a Gary Moore, Steve Vai y Joe Satriani, en este orden. También ha habido una infinidad de bandas y grupos que me encantan como Queen o Led Zeppellin y luego artistas como Bon Jovi o Bryan Adams.

Además, puedo escuchar de todo tipo de música que no tenga nada que ver con el rock, como blues, que para mi es muy importante, gente como Pat Metheny, Carlos Núñez, Los ilegales, Barricada…He escuchado los diversos sentidos y raíces de la música desde joven.

Has estudiado desde joven música y guitarra, pero en el mundo de la música hay mucha gente autodidacta. Desde tu experiencia ¿qué ventajas te reporta haber estudiado?

Hay mucha gente que tiene un talento innato y siendo autodidacta puede conseguir muchísimo o incluso lo mismo. Pero creo que el haber estudiado les habría servido para aclarar conceptos o incluso llegar a otros sitios donde a lo mejor no han podido llegar.

Está claro que recibiendo clases o no, te lo tienes que trabajar. Yo estudié para ampliar mis conocimientos y para acceder sitios de los que, de lo contrario, no hubiera accedido.

¿Qué es lo que te mueve a crear tu música? ¿qué fuerza hay detrás de una carrera en solitario prolífica pese a tu juventud?

Simplemente me encanta la música y me parece algo muy bonito, el ir creando algo poco a poco y, de repente, aparece una idea que acaba en una canción. Es un proceso que me encanta.

Desde cómo se comienza en casa con la guitarra, con el programa de grabación y cómo surge la idea me hechiza. La grabas, la desarrollas, haces la letra, haces los arreglos... me encata todo el proceso.

Se lo pasas a los músicos y les dices los detalles, grabarlo, la mezcla... Desde la idea hasta que tienes un disco, me parece muy emocionante.

¿Te gusta la denominación de virtuoso?

La verdad es que me da lo mismo. Lo que quiero hacer son canciones que se queden en la gente, o por lo menos eso intento. Espero que mis canciones sean escuchadas con interés. Pongo el ejemplo a menudo de que quizás unos amigos que van a un concierto o a un festival se las ponen en el coche y pasan un buen rato.

También compongo pensando en la gente a la que le gusta recordar un momento especial con una canción, y espero que sea una mía.

Me gusta hacer verdaderas canciones y, por qué no, hacer partes virtuosas, difíciles de tocar, y eso está bien. Pero repito, lo principal es hacer buenas canciones y que signifiquen algo para alguien.

¿Cómo ves el panorama en España para esa gente que quiere hacer música diferente a lo que en otros medios se publicita o se promociona?

Francamente lo veo fatal y no sé si es en España o en el negocio entero de la música. Algo tiene que cambiar porque muchos artistas jóvenes que están saliendo ahora, que están estudiando, son generaciones que tienen que salir adelante.

Y en una industria como es la del rock, y con esta crisis global, pues está muy difícil para la gente que parte de cero. También es cierto que dentro del mundo de la música llevamos en crisis unos años más.

Esperemos que en unos años, cuanto antes mejor, remonte y se apoye desde la administración pública a la música como a otras artes.

Conseguiste una beca para ir a Berklee ¿cuánto tiempo estuviste en EE.UU.?

Estuve estudiando un año. La beca era para cuatro, pero tras el primer año, en verano tuve la oportunidad de grabar un disco y de tener un contrato discográfico. Después de eso, decidí quedarme aquí, porque Berklee siempre lo podría retomar en un futuro donde lo dejé.

En cambio, poder firmar un contrato discográfico con 19 años no se consigue todos los días. Decidí ir adelante con ello, porque no sabes si vas a tener otra oportunidad así.

¿Tienes en mente retomarlo en un futuro?

Sí, no descarto que pueda regresar y hacer algún curso de verano. Esto de la música es para toda la vida y hay que seguir aprendiendo pero ahora, por falta de tiempo, me es imposible.

La siguiente pregunta iba por tu estudio del instrumento, pero seguramente no te quede mucho tiempo por giras, ensayos…

Va por rachas, a lo mejor saco algún mes entre conciertos o grabaciones y aprovecho para estudiar y darle seis o siete horas diarias. Pero si estoy de gira o tengo una grabación, evidentemente el tiempo es muy escaso porque tienes que centrar tu energía en grabar o tocar en una gira.

Después de pasado un tiempo, ¿cómo fue la experiencia de Mägo de Oz en global?

Ha sido una experiencia increíble de cinco años. Entré con 21-22 años y he visto el negocio de la música desde un lugar privilegiado, realizando giras con muchísima gente, tocando en Las Ventas, en Méjico D.F. para 30.000 personas, en toda América...

También me ha servido como escaparate, porque mucha gente a podido conocer mi música con más facilidad. He visto mundo y he podido conocer mucha culturas y pueblos y he de agradecer a Mago esta posibilidad.

Pero llego un punto en que al sacar mi último disco Subsuelo, íbamos a realizar quince conciertos que iban a coincidir con la nueva gira de Mägo de Oz y cada uno tiene labrarse su propio camino y el mío es mi música.

Por ello, decidí volcarme con mi disco y con esta gira y vi cómo se acumulaba el trabajo y tuve que elegir. La decisión fue entendida porque cada uno tiene que seguir su propio camino.

¿Qué tal fue la última gira con Jeff Scott Soto?

Ha sido otra experiencia increíble, porque es aprender de alguien que es uno de los mejores cantantes de rock del mundo y que más conocimiento tiene, porque ha trabajado y colaborado con los mejores músicos del mundo como Ingwie Malmmsteen, Journey y muchos otros

Ahora, con su banda en solitario, y siendo yo el guitarra solista, ha sido una experiencia de la que estoy aprendiendo muchísimo a nivel personal y profesional. Además me lo paso muy bien en directo, tocando su música y compartiendo escenario por todo el mundo.

¿Qué equipo utilizas en la actualidad?

Desde hace unos ocho meses utilizo guitarras Mayones, unos instrumentos increíbles que están al 100% en el estudio y el directo. Utilizo el modelo Regius, una guitarra de rock duro y heavy fantástica, que se ha adaptado a lo que estaba buscando, aunque con un enfoque diferente a todo lo anterior que he utilizado.

En amplificación, he grabado mis últimos discos con amplificadores Diezel y algún modelo de VHT, ambos amplificadores de un nivel increíble, y que utilizan los mejores, como Ritchie Sambora o Metallica, además de una infinidad de bandas más.

Estoy muy contento del equipo con el que ahora toco y con el distribuidor español HVC, en el que, además de prestarme un exquisito servicio, he encontrado grandes amigos. Es importante trabajar con alguien que cree en ti, en tu proyecto. Y ellos defienden sus productos y artistas creyendo en ellos.

Hace años, quizá por influencias, estabas acostumbrado a tocar guitarras de tipo Ibanez…

Creo que simplemente era por que era la marca de guitarras que utilizaba Steve Vai. Cuando era pequeño, era el tipo de guitarra que siempre había querido tener, pero creo que no era un tema de marca, era más ese estilo de construcción, un mástil rápido y unas formas sencillas, algo que he descubierto ahora en otras guitarras.

¿Utilizas efectos?

Sí. Para los solos utilizo un pedal Tube Screamer de Ibanez, TS9. Llevo un multiefectos en rack de TC Electronic llamado G-Major, un pedal de wha… pero no creas que me gusta mucho abusar de efectos.

Me gusta poner mucho delay en los solos y, sobre todo, me gusta la amplificación de los amplificadores a válvulas al natural. Y poco más.

¿Te acuerdas de tu primera guitarra?

Fue una Washburn. En aquella época, por unas 80.000 pesetas tenías alguna guitarra que funcionaba bien.

¿Cómo está funcionando Subsuelo? ¿Es difícil mover un disco en la actualidad?

Sí, evidentemente, es algo innegable. Te puedo decir que tanto grupos de nivel medio como grupos de los que más venden en España han notado una bajada muy acusada en las ventas. La cosa está mal, por no decir otra cosa. Son tiempos difíciles los que esperan a los músicos.

A mi personalmente me da lo mismo que el formato cambie, que desaparezca el CD. Pero de algún modo, y no digo que deba uno lucrarse de la gente o forrarse con esto, al igual que tú vas a un restaurante y pagas por los platos, o vas a cualquier otro sitio y pagas por la compra de algo, en un disco ha trabajado mucha gente, hay muchos gastos y todo hay que pagarlo.

Ahora, la gente tiene toda la música en Internet y se la descarga. Creo que hay que legislar y permitir esas descargas de algún modo, pero si no se hace bien puede llegar un momento en que los medios, los músicos y toda la gente que amamos esto digan que renuncian a todo y eso será un problema.

¿La falta de promoción a artistas nuevos puede provocar que no surjan nuevos grupos de masas con calidad en músicas como el rock?

Creo que es necesaria la promoción de los artistas pero, sobre todo, creo que una mayor formación de la audiencia es algo necesario. Es algo muy olvidado. Ya llevamos más de 50 años de rock y las instituciones no dan la importancia que debería tener a la música.

En los colegios e institutos no se le da la misma importancia que a otras artes. Saber quién es John Lee Hooker debería ser tan necesario como saber quien es Picasso, Dalí o Lorca. Son artistas que han aportado el mismo nivel de calidad en diferentes ámbitos como son la música, la pintura o la literatura. Todavía hay algo que hace que veamos unos artes como cultura y otros no.

Con esto, la gente joven entendería mucha más música en un sentido amplio de la palabra.

¿Qué proyectos te van a tener ocupado en un futuro cercano?

Me voy a centrar para que salga mi DVD en directo, realizado en la Sala Heineken de Madrid, que saldrá espero en febrero del próximo año. Luego voy a reunir dos o tres temas de cada disco y hacer su versión en castellano, junto con algunos temas nuevos.

También tengo previsto hacer conciertos con mi grupo y seguir luchando por mi música. A ver si podemos luchar contra la crisis...

11/08/2009