Tony Hernando: "Sin sacrificio y esfuerzo no te puedes dedicar a la música"

•   5 comentarios
•  Lo recomiendo

¿Cuándo y por qué comenzaste a tocar guitarra?

Comencé con la acústica con 11-12 años y luego con la eléctrica sobre los 14-15 años, así que media vida dedicada a ello ya.

Te has formado desde joven ¿puedes explicarnos en que ha consistido?

Empecé muy jovencito en el conservatorio de música, con nueve años o así… iba dirigido hacia el piano obligatoriamente, pero a mí me gustaba la guitarra desde los 10 años.

A esa edad comencé a escuchar rock, mejor dicho, fue la primera vez que escuche a Ingwie Malmmsteen y no creía que fuera posible que alguien hiciera eso con la guitarra eléctrica y que estuviera tocando música clásica, que es lo que yo sólo conocía hasta ese momento. Fue una revelación y el desencadenante de que me decidiera por la guitarra.

Posteriormente, fui descubriendo los demás estilos y descubriendo las influencias de Ingwie, como son Rainbow, de Ritchie Blackmore o de Jimi Hendrix y más. Vas indagando y te conviertes en fan del rock y sobre todo de la guitarra virtuosa.

Es cuando coges el hilo y sacas temas de Gary Moore, Iron Maiden y pasas a cosas más complejas como Queensryche o King Diamond. Luego Dream Theater, Joe Satriani o Steve Vai y te das cuenta de que puedes hacerlo. Aunque es cierto que saber tocarlo no significa componer bien, esa es la segunda parte. Es un proceso largo en el que coges confianza y técnica, pero también un vocabulario y aprendes música.

De hecho, no paré los estudios de música en ningún momento. Yo soy originario de Salamanca y vine a estudiar al IMT a Madrid un año y medio. Posteriormente me fui a Los �ngeles, al G.I.T., donde me puse a dar clases privadas con gente como McAlpine, Tafolla, Derek Sherinian y eso fue lo que cambio mi forma de tocar y mi forma de pensar.

El sistema norteamericano es superprofesional y serio y no lo he encontrado aquí entre mis colegas y grupos underground, y es por ello que siempre he tenido proyectos en solitario, porque no podía esperar a gente que no tenía las mismas ganas y dedicación o ambiciones que yo.

Además de los discos en solitario, se cruzó la oportunidad de formar parte de Saratoga, una banda muy profesional, con muy buen ambiente y hacemos uno de los tipos de música que a mi me gusta que es el heavy. De no ser así, estaría dedicado exclusivamente a mis discos en solitario.

¿Qué importancia le das a la formación a la hora de ser músico?

La formación, en mi opinión, cuanto más completa y en mayor cantidad de estilos, mejor. Pero hay ejemplos y contradicciones de todo tipo, porque de hecho, los mejores músicos o la mayoría son autodidactas. Y no les preguntes demasiadas cosas técnicas porque no saben nada, pero tiene un oído y un talento que está a años luz del resto.

Otros necesitamos mucha dedicación y formación, incluso académica. Me hizo mucho bien estar en el conservatorio, en el IMT y G.I.T., con profesores y alumnos de todos los estilos y niveles, cosa que te enriquece, pero si por algún casual eres un tipo único, tipo Mozart, Ingwie o Paco de Lucía, uno de mil, a lo mejor no necesitas tanta formación.

¿Cómo fue la experiencia en el G.I.T.?

Fantástica. Más que la escuela en sí, lo interesante fue estar en una ciudad donde todo es música o cine, todo es entretenimiento, es la meca de esa industria. Además, es el ejemplo de cómo hacer las cosas a nivel profesional, sin medias tintas… Es la antítesis a la escena musical en España, salvo por honrosas excepciones.

Ellos son los que han convertido la música en una verdadera industria, sin dejar de lado la calidad instrumentística y de composición. Allí no ves triunfar modelos musicales de corto plazo como aquí, ni canciones del verano, ni nada por el estilo.

Estar en ese ambiente es fantástico. Pero sería duro para alguien aferrado a las ideas típicas españolas, de ir despacito y a tu ritmo, porque esa ciudad es muy hostil, y si no estás preparado, pasa por encima de ti o cualquiera. Te obliga a ponerte las pilas porque si no, no sobrevives.

De los profesores que has tenido, ¿Quién te ha marcado más?

Joey Tafolla. Es el profesor con el que más aprendí y del que me hice muy amigo, hasta el punto de que yo me pasaba en su casa semanas haciendo de asistente de ingeniero de sonido porque el estaba grabando su disco y terminé siendo su hermano pequeño, como el me llama.

Todos los años que voy, estoy en su casa un mes de asistente de sus proyectos porque es una persona encantadora y de la que aprendo mucho.

¿Te queda tiempo para el estudio o ahora estás siempre ocupado?

Claro, es muy diferente cuando ya estás haciendo discos a cuando tenía 18-19 años, que todo era estudiar, con ocho o diez horas al día, dedicado a estudiar y practicar o en clases.

Ahora tengo otras responsabilidades, pero aún así, intento no perder la rutina, ya sea domingo, año nuevo o mi cumpleaños, toco mis horas al día porque es lo que me gusta.

Si hay algún día que no puedo hacerla, lo paso fatal e intento recuperar. Eso me pasa porque soy un poco obsesivo en todo lo que hago.

Tú que has podido comparar de primera mano ¿Qué diferencias hay entre los músicos de aquí y los de allí?

La diferencia es abismal. Allí, aunque seas un amateur que tiene una banda de versiones, la profesionalidad y dedicación es brutal. He visto chicos en garajes tocando versiones y el nivel es apabullante, porque se lo toman muy en serio, desde los horarios al equipo con el que cuentan.

Salvo que la banda sea rentable, como es el caso de Saratoga, eso no ocurre. Aquí, todo el mundo estudia o trabaja y esto es un hobby. Siempre llega el cruce de caminos en el que tienes que elegir: ir a muerte con la música o reiniciar y dedicarte a otro trabajo.

El 80% optan por dejarlo. Amigos míos que eran muy buenos al final lo dejaron. Es muy sacrificado pero es muy gratificante, y me considero un privilegiado porque he hecho discos y he vivido la vida que quería. Pero a cambio hay un sacrificio y problemas en el día a día que no podría aguantar todo el mundo.

Mucha gente prefiere estar con un trabajo fijo y no tener improvisaciones en su vida y otros hemos apostado por la antítesis de ese tipo de vida.

Esta puede ser una pregunta complicada para alguien a quien le encanta Ingwie Malmsteen, pero ¿cuál es el límite entre el exhibicionismo y la técnica aplicada a un tema?

Es algo muy personal, por ejemplo, mucho más allá de Ingwie está Michaelangelo Batio, y hay mucha gente que lo considera técnica por técnica, pero hay mucha gente que lo entiende, valora, admira y siente, así que es algo muy personal.

Hay gente que solo dice oír un millón de notas rápidas. Eso me ofende porque cada una de esas notas, yo la menos, las entiendo y me emocionan, pero es solo mi opinión.

Cuando preguntaron a Mozart por qué componía ciertas cosas con tantas notas. El se ofendió y respondió que ni eran muchas ni pocas, eran las justas.

Creo que no todo el mundo entiende un nivel de música, los virtuosos o el jazz, algo de Metheny o Henderson, no es para todo el mundo, porque no todo el mundo entiende ciertas cosas. Es como una ecuación de segundo grado o una integral puesta a alguien de la calle. Hay gente que entiende un éxito comercial de verano y en cambio no se entera de un fraseo de Ingwie, no lo entiende.

Otros entendemos este sentir y esa cantidad de notas, y hay gente que disfruta más la música cuanto más compleja es, por lo que es algo muy personal.
¿Para ti, cuál es el atributo principal que debe poseer un buen guitarrista?
Pues la técnica es importante. Me enfoqué hacia eso porque necesitaba que debía tener la mayor técnica posible para expresar lo que tenía en la cabeza y para saber hacer buenas canciones.

El problema es que muchos llegan a tocar de forma virtuosa pero no pueden componer grandes temas. For the love of God de Steve Vai o Trilogy Suite de Malmsteen son buenas canciones que sí pasan a la historia y marcan la diferencia entre la gente virtuosa a secas y la que compone bien.

¿Qué estás escuchando actualmente? ¿Cambias de estilo o profundizas en tus influencias?

Depende del momento. Heavy, la música clásica, un poco de jazz, fusión y blues es siempre lo que escucho. Música comercial apenas, ni siquiera pongo la radio. Aunque si hay cosas de mucha calidad como Faith Hill, Shania Twain o Sting, ese tipo de cosas me encantan pero fuera de eso me gustan los grupos clásicos o más hacia atrás porque son el origen de todo esto y se ha perdido todo eso.

De hecho creo que no hay un relevo real de músicos que puedan sustituir las bandas como Rolling Stones, Pink Floyd, U2, Metallica, Iron Maiden… cuando se acaben la verdad es que soy pesimista. No veo que haya grupos con ese tipo de talento, visión y ambición.

También es cierto que los medios de comunicación, el sistema y nosotros tenemos culpa. Si no se compran discos esta industria es insalvable. Las discográficas ya no permiten a un grupo triunfar en su tercer disco, eso es impensable y antes sí que ocurría. O triunfas con tu primer videoclip en Youtube o estás acabado.

¿Qué equipo utilizas en la actualidad?

Soy endorser de Ibanez y estoy utilizando amplificadores Bogner, además de productos de marcas como LJM, Boss... pero es con Ibanez con quien tengo la relación más larga y de una fidelidad absoluta porque, antes de que tuviera ningún contrato con ellos, siempre he tocado con guitarras Ibanez.

Tengo bastantes RG y DN. Unas están afinadas de forma estándar para dar las clases y muchas de mis canciones están con afinación normal. Con Saratoga, algunas en Mi bemol. Otras guitarras las tengo en Re bemol, e incluso tengo alguna de siete cuerdas. Tengo un motón de guitarras porque las necesito.

Mis amplificadores son Bogner, unos amplificadores a válvulas hechos a mano en California. He tenido muchos amplificadores pero estos son los que me gustan, y hay muchas buenas marcas en el mercado, pero son los que me provocan una sonrisa cuando los toco. Por otro lado no esconden nada, son muy delatores y te obligan a tocar perfecto.

De los efectos no soy fan de los racks ni cosas por el estilo, asi que tengo dos o tres pedales, un afinador, un wha y un delay, cosas nada sofisticadas e incluso alumnos míos tiene equipo más caro que yo.

En el estudio tengo alguna cosa más, más profesional, pero en directo me gustan las cosas sencillas y fiables. No me gustan los aparatos que se rompen con facilidad de ciertas marcas, pero los pedales Ibanez o Boss son aparatos sencillos pero de mucha calidad, casi para toda la vida.

¿Cuál fue tu primera guitarra?

Fue una Aria, que compré a escondidas ahorrando mucho. Era una época diferente a la actual. Antes el heavy y el rock estaba peor considerado, pero esto también nos daba más fuerza e ilusión. Los chicos de ahora lo tienen todo, hay mucho más consumismo y las cosas se valoran menos.

¿Crees que se está creando en la sociedad un clima en el no se favorece el trabajo? ¿Esta mentalidad es la adecuada para ser músico?

Es imposible. Si no estás dispuesto a una dosis de dificultades y sacrificios y sin nada a cambio, es imposible que te dediques a esto. Si te educas en esta filosofía actual de que todo el monte es orégano, es imposible dedicarte a esto.

He escuchado cortes de tu último disco y me parecen fantásticos, como mínimo al nivel de muchas de tus influencias.

Muchas gracias. Esa es la idea, intentar hacer ese tipo de discos instrumentales pero al nivel que yo he escuchado desde pequeño. Es una música difícil de componer, sobre todo para que sea interesante de principio a fin.

Estoy contento con la respuesta ante Actual Events y pero, sobre todo, con la apreciación de que cada disco es mejor que el anterior y me anima a mejorar.

¿Qué te mueve a crear tu música?

Sin parecer pretencioso, esta música es un reflejo de cómo soy por dentro, y sin música no podría vivir. Soy lo más contrario a alguien que pretende un trabajo fijo y la seguridad. Desde pequeño me quería dedicar a una labor creativa y esto conlleva una vida sacrificada llena de decepciones. Lo entiendo, lo asumo y no me quejo.

¿Cómo estás en Saratoga y qué crees que has aportado a la banda en estos casi dos años?

La gente creo que esta contenta porque la banda tiene un aire nuevo, sin restar importancia a los miembros anteriores. Yo hago las cosas de forma diferente, a mi manera.

Creo que el disco nuevo que saldrá en septiembre esta muy bien, y refleja que esta banda quiere hacer las cosas de otra manera, con una producción muy seria. Lo he mezclado con Niko del Hierro y se está masterizando en los estudios Grapow.

Espero que sea el mejor disco de su historia y sé que es mucho decir, pero espero que guste cuando salga.

¿Qué consejo darías a alguien que quiera dedicarse a la música?

Que sea muy dedicado, que esté dispuesto a grandes sacrificios y que sea valiente. Que lo intente por todos los medios si es su pasión.

6/07/2009