Raimundo Amador: "El flamenco y el blues son la música de la gente con muchas penas"

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Raimundo, mi primera pregunta se remonta a hace tiempo ¿cuándo y por qué comenzaste a tocar la guitarra?

Si que me acuerdo bien. Empecé a tocar desde muy chiquitito, gracias a mi padre, que me enseñó a tocar la guitarra. En mi casa se ha tocado la guitarra desde siempre, desde que nací ya he escuchado acordes.

Más adelante, en mi juventud pude tocar en lugares muy emblemáticos, como el Martinete o los Gitanillos, donde me pude “soltar� bastante.

¿Qué guitarristas te han influido más?

Paco de Lucía, Jimi Hendrix, Santana, B.B.King y mucha otra gente… también por supuesto del mundo flamenco: Parrilla de Jerez, Manuel Morao…

¿Y cuándo descubriste el blues?

Primero descubrí a Jimi Hendrix, porque fue al primer artista que escuché en eléctrico, porque no era una cosa que me llamará excesivamente la atención. Había oído hablar de Hendrix, así que decidí prestarle atención.

Y después de conocer su obra me picó la curiosidad y decidí investigar un poco de dónde venían sus influencias. A partir de ese momento me empapé de blues clásico.

¿Entonces llegó antes el rock que el blues?

Sí, claro, aunque descubrí a Hendrix pero en su versión blues, tocando Red House, un tema que me cautivó, un blues lento, casi prototípico… pero Jimi lo hacía eléctrico. La verdad es que me sorprendió mucho en su momento, me fascinó.

Y mi preocupación a partir de ese momento fue investigar cuáles eran sus fuentes.
Big Bill Broonzy o John Lee Hoocker y muchos más, gente que tocaba con guitarras acústicas, un blues sin batería, básico.

En este aspecto, aprendiste solo las particularidades del rock y del blues…

Sí. A tocar flamenco me enseño mi padre, como comentaba antes, pero a tocar rock y blues si que tuve que ir descubriéndolo, por lo que se puede decir que he sido autodidacta. He aprendido con los discos a tocar, escuchando mucha música, porque no tenía un maestro.

Mi padre por ejemplo no quería que tocara blues, es más, no me dejaba de joven. Ni tampoco rock and roll… me decía que era una música muy fea y no le gustaba que tocara eso.

Has seguido a tu corazón y a tu oído…

Tenía mucha fe por esta música, el blues y el rock. Primero entró el rock, un rock “leñero�, con Janis Joplin y Jimi Hendrix, Led Zeppelin y los Rolling Stones. Los Beatles en esos momentos no me llamaban la atención, me parecía una música simple y “tonta�, aunque ahora sí que me gustan bastante.

Raimundo, ¿te queda tiempo para la práctica o sólo para tocar y tocar?

Estudiar nunca he estudiado. Lo que he hecho siempre es tocar mucho. Y no es que no quiera aprender cosas, porque alguna vez le he dicho a gente muy preparada que me diera clase, ahora con cincuenta años.

¿Cuándo comienza tu relación con B.B. King?

Pues fue en 1995, que fue cuando empecé a tocar con él.

¿Y cómo surgió?

Fui telonero de él, pero en un primer momento el no quiso, seguramente porque no me conocía. Pero al poco tiempo cambió la cosa, ya que al entrar en una discográfica, le mande cosas de Pata Negra e incluso le mandé una cinta en la que puse “B.B.King y Raimundo Amador�, y por encima de su música grabé guitarra, sin pedirle permiso ni nada. Por lo menos me prestó atención y luego pude tocar.

Echando la vista atrás, ¿crees que la gente ha seguido la senda que marcaste de fusión de estilos?

Creo que sí, creo que hay gente que “raimundea� mucho. Y la verdad es que es un orgullo para mí.

¿Qué crees que debe tener un buen guitarrista?

Creo que el ritmo es fundamental. Pero en general, en mi visión de la música, lo primero que veo es que hay que tener mucho ritmo. Lo primero es acompañar bien y después viene tocar, que es todo lo que no sea acompañar a un cantaor, bailaor o a otros músicos. Pero saber acompañar es fundamental, el comunicarse con otros es lo más necesario.

Has desarrollado el flamenco y el blues, las dos músicas que posiblemente sean las más expresivas para la guitarra ¿estás de acuerdo?

Muy posiblemente sea así, el flamenco y el blues son músicas de gente que ha pasado mucha “dukela�, mucha pena y fatiga, como los flamencos y la gente del blues. Ese padecimiento de origen les une. El origen del blues son los esclavos negros y gente que ha sido perseguida durante años, puro dolor.

¿Escuchas otras músicas? ¿hay algún estilo al que te cierres?

Sí, muchas músicas de muy diferentes procedencias, como la hindú… pero no hay nada que tenga vetado. Lo único que pido al escuchar es que sean cosas auténticas.

¿Alguien te ha comentado alguna vez que no le gustaba que mezclases el flamenco con otras músicas?

Alguna vez me han comentado algo, sobre todo los puristas, pero nunca he tenido problemas. A mí siempre me ha dado igual. Al primero al que no he hecho caso es a mi padre, así que imagínate a los demás.

Y eso fue en un primer momento, porque luego, antes de su muerte, estaba muy contento de mi música. Con el tiempo vio que no me había equivocado.

¿Qué equipo estás utilizando en la actualidad?

Ahora estoy tocando con unos amplificadores artesanales que me hace un luthier cordobés y se llaman Valent. Es realmente una obra de arte, está acabado en piel de color blanco y suena tremendo.

En cuanto a guitarras, utilizo Stratocaster, Telecaster y una guitarra del mismo luthier de Córdoba especialmente realizada para mí, de tipo Telecaster con cuerpo semihueco. Últimamente llevo una Gibson SG y una Hamer Newport, de tipo 335 y la Valent, pero suelo ir cambiando.

14/01/2010